Tkanie codzienności z Amber Chen
W celu uczczenia Chińskiego Nowego Roku artystka tekstylna Amber Chen podjęła się interpretacji tematyki wspólnoty, czego efektem stała się seria ręcznie tkanych modeli, które można znaleźć w wybranych salonach COS.
„Dom to podstawa” – tak mówi artystka tekstylna Amber Chen, która dzieli swój czas pomiędzy Szanghaj a Singapur. Tkactwo to jej metoda na wyrażanie zarówno swojej przeszłej, jak i teraźniejszej historii, czerpiąc inspiracje z różnorodnych tektur, przebytych doświadczeń, kolorów czy nawet złożonego procesu przygotowania posiłków – od doboru składników, przez przygotowanie, aż do prezentacji gotowego dania. Amber, poprzez swoje dzieła, sprawia, że eteryczność momentów staje się namacalna, co przypomina jej o ulotności i kruchości życia.
Artystka studiowała na kierunku projektanta asortymentu damskiego, zdobywając tytuł licencjata na uczelni Raffles Design Institute w Singapurze. Dopiero po uzyskaniu dyplomu odkryła swoje powołanie, przyznając: „Projektowanie mody ma określony cel, podczas gdy kolejne etapy tkaniny są nieznanym obszarem; tkaninę postrzegam jako materiał, który ma gdzieś swoje miejsce na ziemi, a ja próbuję pomóc mu je odnaleźć”. W celu dalszego rozwoju Amber zdecydowała się na przeprowadzkę do Londynu, gdzie rozpoczęła studia na wydziale projektowania tkanin na Central Saint Martins, a następnie podjęła się kierunku związanego z tekstyliami na Royal College of Art, gdzie uzyskała tytuł magistra w 2018 roku.
Jej ostatnie dzieło – „The Unwrapped-Wrapper” – zgłębia relacje pomiędzy doświadczeniami codziennego życia, np. prozaiczną czynnością pakowania jedzenia, a zmysłami dotyku. Wierzchnia powłoka tkaniny przechodzi transformację dzięki elementom stworzonym za pomocą techniki tkania żakardowego, która kreuje trójwymiarowy efekt, symbolizując rodzinne więzi. Amber wyjaśnia: „Moja twórczość ściśle wiąże się z osobistymi przeżyciami, pomagając mi wyrazić siedzące we mnie emocje, których słowa nie są w stanie przekazać. Wzory i struktury elementów kryją w sobie pewnego rodzaju tajemnice gotowe, aby ujrzeć światło dzienne”.
W ramach współpracy z marką COS Amber Chen stworzyła ekspozycje, których motywem przewodnim jest poczucie wspólnoty. Jak sama mówi: „Za cel obrałam sobie wyrażenie intymności za pomocą kolorów, faktur, warstw i wspomnień. Doświadczenia rodzinne, ból po stracie bliskiej osoby, wewnętrzna rekonwalescencja i zaufanie nierozerwalnie się ze sobą łączą. Technika tkania żakardowego pozwala tworzyć strukturę, która tworzy niesamowitą grę światła”. Czerpiąc inspirację z kolorów, które kojarzą się z dobrobytem i szczęściem, prace Amber utrzymane są w radosnym klimacie, przywołując symbolikę Chińskiego Nowego Roku.
Z Amber rozmawiamy o złożoności jej procesu twórczego, dowiadując się przy tym, w jaki sposób osobista historia artystki wpływa na wykonywaną przez nią sztukę tekstylną.
„Moja twórczość ściśle wiąże się z osobistymi przeżyciami, pomagając mi wyrazić siedzące we mnie emocje, których słowa nie są w stanie przekazać”.
INSPIRACJE Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA
„Zawsze mówię, że moje projekty rządzą się własnymi prawami, bo bazują na osobistych doświadczeniach. Singapur znacznie różni się od Londynu – tutaj, podczas studiów, skupiłam się na sztuce, jednocześnie obserwując branżę modową. Jednakże kultura to złożone pojęcie, na które składa się wiele aspektów – nawet tych codziennych, takich jak jedzenie, które łatwo przeoczyć. Pracując w Szanghaju, korzystam z lokalnie dostępnych materiałów, aby eksperymentować z technikami poznanymi w Europie. Lubię zestawiać ze sobą różne metody tworzenia i obserwować zachodzące pomiędzy nimi kontrasty”.
SZTUKA TEKSTYLNA
„Projektowanie odzieży damskiej i sztuka tekstylna różnią się podejściem. Ubrania zazwyczaj niosą ze sobą jednoznaczny przekaz, podczas gdy tekstylia mogą być łączone z różnymi produktami, wzbogacając ich historię. Projektowanie tkanin dla niektórych to ciekawszy proces, ponieważ daje wgląd w początkowe etapy tworzenia. Moja praca dzieli się na te bardziej artystyczną lub przyziemną, co daje mi wiele możliwości odkrywania różnych form wyrażania codzienności”.
WŁASNY STYL
„Na zdjęciu sprzed dziesięciu lat mój styl na pierwszy rzut oka niczym nie różni się od obecnego. Gdy byłam młodsza, moje stylizacje przepełniałam wyrazistymi kolorami; teraz łączę je z neutralnymi odcieniami. W Singapurze lato trwa przez cały rok, więc dopiero po przeprowadzce się do Londynu odkryłam potencjał warstw. Na ten moment mój styl opiera się na tym, co mi w duszy gra”.
TECHNOLOGIA A RĘKODZIEŁO
„Na samym początku studiów skupiałam się nie tylko na tkactwie, ale i eksperymentach z różnymi technikami m.in. barwienia, wzornictwa, dziergania czy plecenia. Gdy moja pracownia rozwinęła skrzydła, ja i mój wspólnik zaczęliśmy również korzystać z różnych innych technik związanych z tkactwem, szydełkowaniem, aplikacją koralików, dzierganiem i powroźnictwem. Tworzę próbki tkanin w domowym warsztacie, ale jeżeli chodzi o żakard – asystuje mi przy tym maszyna komputerowa”.
„Chiński Nowy Rok to inspirujący dla mnie czas kojarzący się z rodzinnym świętowaniem i poczuciem wspólnoty, co konsekwentnie przewija się przez projekt”.
ZRÓWNOWAŻONE PODEJŚCIE
„Moja pracownia rządzi się zasadą, aby unikać kupowania nowych materiałów, a zamiast tego zachować i wykorzystać resztki z poprzednich projektów. Kiedy wróciłam do Szanghaju, udałam się na kiermasz materiałów, gdzie zauważyłam mnóstwo towaru, które od lat leżały nieużywane. Pamiętam, że po pierwszej takiej wizycie wróciłam do domu z elastycznymi sznurkami w dziwacznych kolorach – siedziały tam przez lata, bo nigdy nie trafiły do obiegu. Zaczęliśmy tworzyć projekty, dając im nowe życie w pracowni”.
WSPÓŁPRACA Z COS
„Cieszę się, że mogłam współpracować z firmą, która z szacunkiem odnosi się do moich koncepcji i bierze pod uwagę kreatywne sugestie. Cały projekt to kontynuacja mojej pracy dyplomowej pt. „The Unwrapped-Wrapper”, która ucieleśnia osobiste doświadczenia z codziennością. Chiński Nowy Rok to inspirujący dla mnie czas kojarzący się z rodzinnym świętowaniem i poczuciem wspólnoty, co konsekwentnie przewija się przez projekt. Jednocześnie pojawiają się również subtelne odniesienia do bogatego w symbolikę Węża – patrona tegorocznego Chińskiego Nowego Roku – ukazane za pomocą abstrakcyjnych detali”.
KLUCZOWA ROLA KOLORU
„W projekcie wykorzystuję jedwabne nici w odcieniach kasztanu, złota i subtelnego różu. Z jednej strony widzimy moherową powierzchnią w kolorze kasztanu, a z drugiej syntetyczne włókna w odcieniach bieli i różu przeplatane złotymi, metalicznymi nićmi. Powyższe barwy przywodzą na myśl ciepło i spokój. Technika tkania żakardowego pozwala na różnorodne rozmieszczenie nitek osnowy, tworząc efekt bogatej struktury z efektowną grą świateł. Za cel obrałam sobie wyrażenie intymności za pomocą kolorów, faktur, warstw i wspomnień. Doświadczenia rodzinne, ból po stracie bliskiej osoby, wewnętrzna rekonwalescencja i zaufanie nierozerwalnie się ze sobą łączą”.
„W moich pracach wyrażam intymność za pomocą kolorów, faktur, warstw i wspomnień”.
COS
Za co jesteś wdzięczna?
AC
Za moich rodziców.
COS
Kogo słuchasz podczas tworzenia w pracowni?
AC
Blood Orange, Chet Baker i Yaeji.
COS
Opisz swoją twórczość w trzech słowach.
AC
Kolor, faktura, emocje.
COS
Źródło inspiracji?
AC
Jedzenie, a zwłaszcza mieszanka kolorów i tekstur na talerzu.
COS
Wymarzone miejsce na wystawę?
AC
Galeria sztuki nowoczesnej Serpentine Gallery lub Tate Modern.
Prace Amber można podziwiać w następujących lokalizacjach:
Sanlitun, Pekin MixC World, Shenzhen Marina Bay Sands, Singapur Pavilion Kuala Lumpur, Malezja