MENSCHEN

Bindungen weben mit Amber Chen

Zur Feier des chinesischen Neujahrsfestes interpretiert Textilkünstlerin Amber Chen Themen wie Einheit und Zusammengehörigkeit in Form einer Reihe einzigartiger handgewebter Kunstwerke, die in ausgewählten COS Stores ausgestellt werden.

„Das Zuhause ist das Fundament“, sagt Amber Chen. Die erfahrene Webkünstlerin, die oft zwischen Shanghai und Singapur pendelt, nutzt die Sprache des Webens, um ihre Vergangenheit mit der Gegenwart zu verbinden. Inspiriert von der Neuanordnung von Texturen, Emotionen, Farben und der Komplexität von Lebensmitteln – ihren Zutaten, ihrer Zubereitung und ihrer Präsentation – webt Amber ihre Kreationen wie vielschichtige Erfahrungen, wobei jeder Faden eine Erinnerung oder eine vorübergehende Interaktion mit dem täglichen Leben darstellt.

Nach ihrem Studium im Bereich Damenmodedesign, das sie am Raffles Design Institute in Singapur mit einem BA abschloss, erkannte Amber, dass sich Textilien mit einer ausdrucksvolleren Arbeitsweise vereinbaren lassen. „Modedesign hat ein klares Ziel, während die Entwicklung von Stoffen und deren Verwendung eher ein unbekannter Bereich ist“, sagt sie. „Ich betrachte Stoff als Material und nicht nur als Stoff. Material hat eine gewisse Objektivität; es dient oft dazu, etwas anderes zu unterstreichen.“ Deshalb zog Amber nach London, um am Central Saint Martins Textildesign zu studieren und am Royal College of Art ihren Master in im Bereich Textilien zu machen, den sie 2018 abschloss.

Ambers fortlaufende Serie, The Unwrapped-Wrapper, beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen den Erfahrungen des Alltags, z. B. der herkömmlichen Verpackung von Lebensmitteln, und den sensorischen Eindrücken des täglichen Lebens. Mithilfe von Jacquard-Webtechniken, die komplexe Strukturen erzeugen und damit enge Familienbande symbolisieren, verwandeln sich die Textilien von 2D in 3D. „Meine Arbeiten sind eng mit meinem Leben verbunden und vermitteln Emotionen, die mit Worten nicht vollständig erfasst werden können“, sagt Amber. „Die Linien und Strukturen unter der Oberfläche geben die verschlüsselten Informationen preis, die wieder zum Vorschein kommen und sichtbar werden.“

Gemeinsam mit COS hat Amber, inspiriert von ihrer berühmten Serie, Installationen geschaffen, die Einheit und Zusammengehörigkeit zum Ausdruck bringen. „Ich möchte Intimität durch Farbe, Textur, Schichtung, fühlbare Wahrnehmung und Erinnerung ausdrücken. Familie, Trauer, Heilung und Abhängigkeit bilden ein untrennbares Ganzes“, sagt sie. „Die Jacquard-Technik ermöglicht es, dass die Kettfäden in verschiedenen Anordnungen erscheinen, wodurch eine abwechslungsreiche Webstruktur entsteht, die ein vielfältiges Spiel von Licht und Schatten ergibt.“ Ausgehend von der vielversprechenden Farbpalette der Kollektion beschwören Ambers Arbeiten den heiteren Charakter und die tiefe Symbolik des chinesischen Neujahrsfestes herauf.

Um mehr zu erfahren, haben wir mit Amber über die Komplexität ihres Prozesses gesprochen und die persönlichen Aspekte hinter ihren Textilkreationen enthüllt.

„Meine Arbeiten sind eng mit meinem Leben verbunden und vermitteln Emotionen, die mit Worten nicht vollständig erfasst werden können.“

GLOBALE INSPIRATION

„Ich sage immer gerne, dass ich auf der Grundlage meiner eigenen Erfahrungen, die ich gemacht habe, designe. Was ich in Singapur gesehen habe, ist ganz anders als das, was ich in London erlebt habe. Während meines Studiums in London habe ich mich auf Kunst konzentriert, war aber der Mode und den Menschen in der Modebranche sehr nahe. Aber Kultur besteht aus vielen verschiedenen Dingen, was das Essen und sogar das, was man auf der Straße sieht, betrifft. In Shanghai verwende ich vor Ort verfügbare Rohstoffe, um mit den Techniken zu experimentieren, die ich in Europa gelernt habe. Es macht mir Spaß, das Handwerk verschiedener Regionen zu vergleichen und interessante Berührungspunkte zu erforschen.“

DAS STUDIUM DER TEXTILIEN

„Der Übergang von Damenbekleidung zu Textilien ist ein Vorgang, der sich von der Makroebene zur Mikroebene bewegt. Bei der Herstellung von Kleidung scheint die Lösung eher singulär zu sein, während Stoffe mit verschiedenen Erzeugnissen kombiniert werden können. Textildesign kann interessanter sein, weil es aus einer Mikroperspektive betrachtet wird und die Entstehung der Dinge berücksichtigt. Meine Arbeit im Textilbereich unterteilt sich in Kunst- und Designprojekte, die es mir ermöglichen, zwei verschiedene Richtungen zu erforschen: Selbstdarstellung und Funktionalität.“

PERSÖNLICHER STIL

„Wenn ich mir Fotos von vor zehn Jahren anschaue, ist mein Stil derselbe, aber in gewisser Weise anders. Als ich jünger war, habe ich lieber viele Farben getragen, aber jetzt kombiniere ich Farben mit neutralen Tönen. In Singapur ist es die ganze Zeit Sommer, aber als ich im September zum Studieren nach London zog, erkannte ich das Potenzial, das sich mir bot, als ich endlich die Möglichkeit hatte, Lagen-Looks zu tragen. Heute geht es bei meinem Stil darum, mir selbst treu zu bleiben, und ich verlasse mich mehr auf meine Intuition.“

TECHNIKEN IM ATELIER

„In meinen ersten Studienjahren habe ich mich zwar auf das Weben konzentriert, aber auch mit anderen Textiltechniken wie Färben, Drucken, Stricken und Flechten experimentiert. Im Laufe der Zeit haben mein Partner und ich verschiedene Textiltechniken wie Weben, Häkeln, Perlenstickerei, Stricken und Seilerei wieder aufgegriffen. Ich fertige Webmuster mit einem Heimwebstuhl an, aber wenn man einen Jacquard weben will, ist alles computergesteuert. Man hat immer noch die alten Strukturen, aber man muss dann ein modernes Programm beherrschen, um sicherzustellen, dass diese Strukturen bei verschiedenen Designs vorhanden sind. Die Technologie spielt dabei eine wichtige Rolle.“

„Das chinesische Neujahrsfest, das Jahr der Schlange, webt die Idee so vieler Fäden zusammen. Die Familie kommt zusammen, sie ist vereint.“

ACHTSAME PRAKTIKEN

„In meiner Werkstatt versuche ich, keine neuen Materialien zu kaufen und alles, was von einem Projekt übrig bleibt, hebe ich auf, um es für andere Projekte oder zum Experimentieren zu verwenden. Als ich zurück nach Shanghai zog, um mein Atelier zu eröffnen, besuchte ich die Materialmärkte, wo ich eine Menge Restposten entdeckte. Ich erinnere mich, dass die erste Lieferung, die wir vom Markt bekamen, elastische Schnüre in all diesen verrückten Farben waren, die jahrelang dort lagen, weil sie nie in Produktion gingen. Wir begannen, Projekte mit diesen Materialien zu konzipieren und sie im Atelier zu recyceln.“.

DIE ZUSAMMENARBEIT MIT COS

„Ich fand es toll, mit einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, das meine Ideen respektiert und auf meinen kreativen Beitrag eingeht. Das Projekt war eine Fortsetzung meiner Masterarbeit mit dem Titel The Unwrapped-Wrapper. Es geht um all die Erfahrungen, all die Dinge, die ich gesehen und gerochen habe, die Texturen, die sich vermischt haben und in ein Stück Stoff übertragen wurden. In Verbindung mit dem chinesischen Neujahrsfest, dem Jahr der Schlange, fühlte es sich an, als würde ich so viele Fäden zusammenweben, alle in der Familie kommen zusammen, es ist wie eine gemeinsame Idee. Gleichzeitig ist es eine sehr feine Darstellung der Schlange mit all den abstrakten Verbindungen auf dem Kunstwerk.“

WICHTIGKEIT VON FARBEN

„Für dieses Werk wurden kastanienbraune, goldene und zartrosa Seidenfäden verwendet. Eine Seite besteht aus kastanienbraunem Mohair, die andere aus weißen und zartrosa Kunstfasern, in die goldene Metallfäden eingewebt sind. Diese Farben vermitteln ein Gefühl von Frieden und Wärme. Durch die Jacquard-Technik können die Kettfäden in verschiedenen Bereichen auftauchen, wodurch eine abwechslungsreiche Webstruktur entsteht, die ein reiches Spiel von Licht und Schatten ergibt. Mein Ziel ist es, Intimität durch Farbe, Textur, Schichtung, fühlbare Wahrnehmung und Erinnerungen auszudrücken. Familie, Trauer, Heilung und Abhängigkeit bilden ein untrennbares Ganzes.“

„Mit diesen Werken möchte ich Intimität durch Farbe, Textur, Schichtung, fühlbare Wahrnehmung und Erinnerung ausdrücken.“

SCHNELLFRAGERUNDE

Wofür sind Sie dankbar?
„Meine Eltern.“

Wer steht auf Ihrer Studio-Playlist?
„Blood Orange, Chet Baker und Yaeji.“

Beschreiben Sie Ihre Arbeit in drei Worten.
„Farbe, Textur, Emotion.“

Eine Quelle der Inspiration?
„Lebensmittel; die verschiedenen Farben und Texturen, die auf einem Teller angerichtet werden.“

An welchem Ort würden Sie gerne einmal eine Ausstellung veranstalten?
„Die Serpentine Gallery oder das Tate Modern.“

Ambers Arbeiten sind an den folgenden Standorten von COS zu sehen:

Sanlitun, Peking
MixC World, Shenzhen
Marina Bay Sands, Singapur
Pavillon Kuala Lumpur, Malaysia

Text von Christopher Prince
Fotos von Changchun Liu
Videoregie von Yifan Chen