PERSONNALITÉS

Kazuki Tabata : L’art du shibori

Captivé par le potentiel illimité du shibori japonais, l’artisan Kazuki Tabata évoque l’importance de préserver l’artisanat traditionnel et la sérendipité de sa collaboration avec COS.

Shibori, le terme japonais signifiant presser ou essorer, provient de la simple pratique de la teinture à la résine pour créer une gamme fascinante de couleurs, de motifs et d'impressions.

Apparu au Japon au cours du VIIIe siècle, sa popularité a augmenté de façon exponentielle dans la ville de Kyoto, sur la plus grande île du pays, Honshu, où l’eau potable et les grandes rivières environnantes auraient inspiré beaucoup de ses habitants à créer des ateliers locaux de shibori. Des siècles plus tard, cela inclut M. Kazuki Tabata (he/him), qui est fier de pratiquer les méthodes de teinture à la main distinctives de Kyoto à travers sa maison, Tabata Shibori.

Ancien salarié spécialisé dans l’ingénierie du son, Kazuki a commencé sa carrière dans le shibori après le décès de son oncle qui travaillait dans l’entreprise familiale en tant qu’artisan traditionnel, ce que le ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie certifie après au moins 12 ans d’expérience et des examens écrits et pratiques réussis. Kazuki, quant à lui, a appris en autodidacte en utilisant les outils de teinture de son oncle qui avaient presque été jetés, appliquant les compétences techniques obtenues lors de ses études formatrices en son et éclairage pour informer ses créations shibori.

« L’artisanat traditionnel est porteur d'histoires et et de valeurs. Nous devons inviter plus de gens à l'apprécier. »

Déterminé à préserver ces techniques ancestrales, Kazuki consacre de longues heures à la teinture à la main, créant des motifs à l’aide de processus entièrement manuels par le biais de Bosen (防染), une méthode de teinture obtenue en liant le tissu avec des fils, en l’enveloppant de plastique, en le serrant entre des planches ou en rassemblant des plis pour créer des zones où la teinture est résistante. « Ces processus sont souvent négligés », explique Kazuki. « L’artisanat traditionnel est porteur d'histoires et de valeurs, et je pense qu’il est nécessaire d’éduquer davantage de personnes sur cet aspect pour orienter la demande vers l’appréciation de l’artisanat investi dans chaque pièce. »

Kazuki décrit la compatibilité entre la teinture shibori et le tissu comme « nécessaire », privilégiant souvent les fibres telles que le coton, le lin et la soie en raison de leur caractère et de leurs profondeurs qui sont les mieux adaptées à une pénétration efficace de la teinture. Se distinguant par les motifs ou les formes créés à partir du nouage du tissu, Kazuki se spécialise dans des méthodes telles que le kasa maki shibori, qui ressemble à un parapluie enveloppé, le boshi shibori, similaire à un chapeau, le yukihana shibori, à des flocons de neige, et une technique unique connue sous le nom de tako boshi shibori, où la forme nouée laisse apparaître une pieuvre. Les teintures s’inspirent des couleurs et des nuances traditionnelles japonaises trouvées dans la nature tout au long des quatre saisons.

En dévouant sa vie au shibori, Kazuki promet de la préserver pour l’avenir. « À une époque où les machines et les ordinateurs peuvent presque tout accomplir, cette commodité m'oblige à préserver la teinture shibori pour les générations futures », dit-il. Et tandis que le Japon possède la plus ancienne histoire du monde, Kazuki accueille l’ère numérique. « Grâce aux plateformes des réseaux sociaux, de nombreuses personnes découvrent la teinture shibori. Je crois que la tradition évolue tout en s’adaptant à l’époque. »

Nous avons rencontré Kazuki pour en savoir plus sur les traditions du shibori et la beauté de ses œuvres d’art exclusives présentées au travers du prêt-à-porter féminin, masculin et accessoires, fruit de sa collaboration avec COS.

« À une époque où les machines et les ordinateurs peuvent presque tout accomplir, cette commodité m’oblige à préserver la teinture shibori pour les générations futures. »

LES DÉBUTS DU SHIBORI

« À mesure que les artisans et artisanes vieillissent et que la demande de teinture shibori diminue, il n’y a souvent pas de successeur naturel. Après le décès de l’oncle de mon père, qui avait sa propre entreprise de shibori, ma tante avait prévu de se débarrasser de ses outils de teinture shibori. J’ai senti que c’était du gaspillage. Une fois que les artisans et les traditions commencent à se perdre, c’est fini, il n’y a plus de retour en arrière possible. Je me suis dit que si personne d’autre n'allait le pratiquer, c'était mon devoir. J’ai demandé à ma tante de ne pas jeter ces outils. À partir de ce moment-là, j’ai commencé à travailler comme artisan shibori. »

LE PROCESSUS

« La teinture Shibori implique des processus entièrement manuels, limitant la quantité pouvant être produite par une seule personne et faisant de chaque pièce une œuvre d’art unique. Cependant, ces processus sont souvent négligés, ce qui conduit à s’attendre à ce que le shibori soit traité comme des articles produits en série par des machines, avec des exigences de faible coût et de volume élevé. L’artisanat traditionnel est porteur d'histoires et de valeurs, et je pense qu’il est nécessaire d’éduquer davantage de personnes sur cet aspect pour orienter la demande vers l’appréciation de l’artisanat investi dans chaque pièce. »

PRÉSERVER LA TRADITION

« La tradition englobe la sagesse, les techniques, les essais et les erreurs, et les désirs fervents de nos prédécesseurs qui y ont été impliqués tout au long de l’histoire. La teinture Shibori incarne les rides et la teinture qui ne peuvent être créées que par la main de l’homme, portant avec elles le sentiment de ne jamais oublier l’importance de prendre soin des autres. À une époque où les machines et les ordinateurs peuvent presque tout accomplir, c’est précisément à cause de cette commodité que je me sens obligé de préserver la teinture shibori pour les générations futures. »

UN SENTIMENT DE SÉRENDIPITÉ

« Pour cette collection, nous avons utilisé le 'sekka shibori' (shibori flocon de neige) et le 'tesuji shibori' (shibori cousu à la main). Les deux techniques reposent sur des méthodes de teinture fortuite, ce qui signifie que nous ne savons pas à quoi ressemblera le motif tant que le shibori n’est pas démêlé. Nous avons teint et reteint le tissu plusieurs fois jusqu’à ce que le motif souhaité émerge sur toute la pièce. »

LA COLLABORATION

« Ce fut une expérience extraordinaire de faire partie d’une équipe où tout le monde travaille avec diligence dans les coulisses. Dans le monde du shibori, chaque pièce faite à la main par un individu est limitée à quelques exemplaires. Ces pièces ne vont souvent pas au-delà du Japon ou de Kyoto, mais grâce à notre collaboration avec COS, je suis ravi que le shibori soit présenté aux gens du monde entier. Pour moi, en tant que créateur, c’est la plus grande joie. »

« Le shibori incarne les rides et la teinture qui ne peuvent être créées que par la main de l’homme. »

5 MINUTES DE QUESTIONS

Que visiter à Kyoto ?
Keihoku, Ayabe, Hiyoshi et Miyama, pour vivre les quatre saisons.

Quelle musique jouez-vous en studio ?
Des chansons-thèmes pour anime, anciennes comme nouvelles.

Film japonais préféré ?
Doraemon : le nouveau dinosaure de Nobita.

Comment décririez-vous votre fils ?
Une source de force.


Interview : Christopher Prince
Photographie : Stefan Dotter