"J'ai toujours trouvé difficile d'expliquer quel type de photographe je suis", déclare l'artiste coréen Mok Jungwook (he/him), qui s'est formé à Séoul et à Londres. "Cependant, ce que je peux affirmer avec certitude, c'est que j'essaie d'illustrer ce qui ne se voit pas avec les yeux. Comme par exemple une atmosphère, ou un souvenir."

Alors que son art révèle l'extraordinaire à partir du quotidien, capturant des instants dont la profondeur raconte des histoires d'identité et de découverte, et travaillant en tant que photographe de mode établi en Corée, parallèlement à sa pratique artistique, Mok a réalisé en exclusivité une série d'imprimés pour notre collection homme.

Explorant la signification changeante de notre environnement, cette collection capsule se décline au fil des paysages de Mok avec sa signature tissée sur les étiquettes. Une extension du style multidisciplinaire de l'artiste, qui travaille souvent à la main sur ses photographies après les avoir développées.

Qu'elles soient prises lors de voyages en Amérique ou plus près de chez lui, ces images méditatives sont liées par une immobilité qui en dit long. "Dans les espaces urbains, j'observe le monde à travers un objectif macro, en me concentrant uniquement sur les parties qui m'intéressent", explique-t-il. "Mais dans les espaces ruraux, je cadre plus large. Ce contraste représente une grande inspiration. J'ai l'impression d'être comme un petit point sur cette vaste planète."

Il raconte ici l'influence des souvenirs, des lieux inattendus qui reflètent ses références éclectiques et comment la conversation façonne son travail.

LA DÉCOUVERTE COMME INSPIRATION
"La photographie est une question de lumière. Elle change toujours en fonction de l'endroit où je me trouve. Comme la couleur du ciel ou la forme d'un nuage, l'endroit où je vis ou séjourne influence toujours mon travail. À Londres, le moderne se mêle en partie aux bâtiments traditionnels qui ont une longue histoire. Marcher dans ses rues m'inspire. À Séoul, il ne nous reste que quelques structures traditionnelles en raison d'événements historiques tragiques. Tout a dû être reconstruit. Lorsque je visite ma ville natale, rien ne reste des lieux que je connaissais de mon enfance. Cela me procure un sentiment de perte et d'énergie qui me permet de réfléchir aux souvenirs qui y sont rattachés – au-delà de ce que je peux voir physiquement."

L'IMAGE PARFAITE
"Elle n'existe pas. Cela dit, je pense que la photographie est avant tout une question d'instant. Ce moment particulier m'est apparu soudainement plusieurs fois déjà. Être capable d'immortaliser l'extraordinaire au coeur de scènes et situations de tous les jours est le plus grand cadeau que l'on m'ait fait."

SA VISION
"Mes œuvres commerciales étant des collaborations, elles se concentrent plutôt sur la communication. J'essaie de délivrer ce que mes clients recherchent selon ma perspective. Mes œuvres d'art, en revanche, ne sont basées que sur moi-même. Je passe donc beaucoup de temps à me poser des questions et à y répondre. Mes travaux personnels demandent généralement plus de temps que mes travaux commerciaux. Et comme les deux émergent du même point de vue personnel, il y a toujours quelques chevauchements."  

LE REPÉRAGE DES LIEUX
"Depuis mon enfance, je m'intéresse à un large éventail de visuels comme la peinture, la photographie ou la cinématographie. Étonnamment, j'en retrouve toujours des indices dans mes propres œuvres d'art. Lorsque je recherche des lieux pour un projet, l'ensemble de ces idées m'inspirent dans l'étape de planification. Ensuite, je pars à la découvert de vrais endroits pour leur donner vie."