PERSONNALITÉS

À travers l'objectif de Chris Perani

Immortalisant la beauté inhérente à la nature, le photographe Chris Perani s'exprime sur comment trouver le parfait équilibre entre la technologie et la nature, et partage les subtilités de sa collaboration avec COS.

Il est facile de comprendre comment est née l'affinité de Chris Perani pour la nature : « En grandissant à San Rafael, j'ai été entouré d'une incroyable beauté naturelle, des collines couvertes de brouillard aux forêts de séquoias, en passant par les plages et la baie », se souvient le photographe californien. « Je crois que le fait d'avoir été exposé à des paysages à couper le souffle m'a procuré une profonde appréciation de ce qui m'entoure et le désir de le partager. » C'est ainsi qu'est née la mission de toute une vie : découvrir les trésors naturels cachés et les présenter au monde entier.

Ces premières expériences dans des environnements en constante évolution et dans un large éventail d'écosystèmes ont favorisé une profonde appréciation de l'imprévisibilité du monde naturel, qui reste un thème central de son travail. « J'aime le fait que vous n'ayez aucune idée de ce que vous allez voir lorsque vous le mettez sous le microscope. Les papillons et les minéraux me surprennent toujours. »

Sa vision explore l'intersection de la photographie, de la technologie et de la science, où la précision se révèle essentielle. « La photographie est cet objectif artistique au travers duquel j'exprime la beauté de la nature, tandis que la technologie me permet de repousser ses limites. » En utilisant des capteurs sonores, des lasers et des techniques macro extrêmes, il immortalise des moments éphémères, tels que l'éclatement de ballons d'eau ou les écailles complexes de l'aile d'un papillon. « Ces éléments concourent à un objectif commun : documenter et révéler des mondes cachés. »

« Mon objectif est d'attirer l'attention sur le fait que la beauté se trouve partout autour de nous ; il suffit parfois d'y regarder de plus près. »

Dans sa quête permanente de l'inconnu, Chris affine continuellement ses techniques par des essais et des erreurs. Il utilise un système de rails et un équipement spécialisé pour obtenir la précision requise pour les gros plans. « Vous découvrez tous ces gouffres, toutes ces textures et crevasses dont vous ne soupçonniez pas l'existence. Même des sujets ordinaires, comme un simple minéral, deviennent époustouflants lorsqu'ils sont observés de près. C'est comme une randonnée en forêt : il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. »

À travers son travail, Chris espère susciter un sentiment d'émerveillement et de curiosité à l'égard du monde naturel, en mettant en lumière des détails souvent négligés : « Mon but est de rappeler aux gens qu'il y a tellement plus que ce que l'on voit au premier coup d'œil. Je souhaite que les gens ralentissent pour contempler la beauté de ces instants. En fin de compte, j'espère que mon travail favorisera une meilleure appréciation de la complexité de la nature ».

Nous avons rencontré Chris pour découvrir l'importance de la technologie dans son processus de création et les subtilités de sa collaboration exclusive avec COS.

« La photographie est cet objectif artistique au travers duquel j'immortalise la beauté de la nature, tandis que la technologie me permet de repousser ses limites. »

LES GRANDS ESPACES

« En grandissant à San Rafael, j'ai connu les collines, le brouillard et les forêts, ce qui m'a permis de découvrir des climats très différents. J'ai vraiment été captivé par la beauté cachée qui m'entourait. J'avais l'habitude de photographier des chutes d'eau et la baie ; cela s'est transformé en une métaphore pour pouvoir présenter ces choses, en y étant exposé. Nous étions toujours en train d'explorer en extérieur. »

TRAVAILLER AVEC L'EAU

« Photographier des manipulations d'eau et d'encre a été l'un de mes premiers projets. J'ai été fasciné par le fait que chaque éclaboussure était unique et complètement différente de la précédente ; il s'agit de matérialiser ce moment que vous ne pouvez pas voir de vos propres yeux. Au fil du temps, j'ai commencé à expérimenter avec des capteurs sonores et des lasers pour figer des moments tels que l'éclatement de ballons d'eau. Il a fallu procéder à des essais et à des erreurs constants pour affiner la synchronisation et résoudre des problèmes tels que l'interférence du vent avec les capteurs de son. Ce fut une expérience d'apprentissage fondamentale pour affiner mon processus de création actuel. »

LA BEAUTÉ DU PAPILLON

« J'ai visité l'Académie des Sciences de San Francisco, où l'on trouve une forêt tropicale de quatre étages remplie de papillons vivants. Je les photographiais avec un objectif macro, capturant le papillon entier. Un jour, j'ai visité leur salle d'entomologie et j'ai vu des écailles de papillon au microscope : c'était comme découvrir un nouvel univers. Les textures complexes de leurs ailes sont fascinantes. À partir de ce moment, j'ai été obsédé par l'idée de peindre ces détails cachés, ce qui a complètement transformé ma photographie. »

« Ce qui me passionne le plus, c'est la façon dont cet art portable invite à rechercher et contempler la beauté cachée dans la vie de tous les jours. »

TECHNIQUES DE RAFFINEMENT

« J'ai commencé avec un objectif macro ordinaire, en photographiant des insectes dans la nature. Mais plus j'étais obsédé par les textures et les détails que j'apercevais à peine, plus je voulais leur donner vie. Je suis passé à l'utilisation de StackShot et des objectifs de microscope, associés à un système de rail pour une mise au point précise. Au fil des ans, j'ai affiné ce processus par le biais d'une documentation constante, d'itérations et de résolutions de problèmes, en utilisant les mêmes outils de base mais en faisant évoluer la technique. »

SA COLLABORATION AVEC COS

« J'ai toujours imaginé que mon travail pouvait être transposé dans le domaine de l'habillement, car il fusionne la beauté complexe de la nature avec l'art du vêtement. Les textures et les motifs que je photographie, en particulier les écailles des ailes de papillon, se prêtent naturellement à la création de tissus. Ces images abstraites et détaillées créent des impressions uniques que les gens peuvent porter, ce qui leur permet d'emporter avec eux un peu de nature. Ce qui me passionne le plus, c'est la façon dont cet art portable invite à rechercher et contempler la beauté cachée dans la vie de tous les jours, tout en offrant aux gens un moyen tangible de découvrir mon travail. »

L'AVENIR

« Les technologies telles que l'imagerie LiDAR (Light Detection and Ranging) façonnent l'avenir de la photographie de nature de manière fascinante. Elle permet de découvrir les secrets cachés du monde naturel sans causer de dégâts. Elle offre un moyen de documenter et d'explorer de manière plus consciencieuse et plus précise, en ouvrant de nouvelles voies pour visualiser des environnements qui étaient auparavant inaccessibles. En tant que photographes de la nature, nous pouvons compléter notre travail par ces avancées scientifiques, en élargissant notre façon d'explorer et de comprendre le monde qui nous entoure. »

5 MINUTES DE QUESTIONS

Quelle est votre bande-son créative ?
Noah Kahan - Stick Season.

En studio ou dans la nature ?
Dans la nature.

Quel est votre lieu de prédilection ?
Marin Headlands à côté du Golden Gate Bridge.

Type de papillon préféré ?
La phalène de Saturne.

Votre pièce préférée de la collection ?
La robe à foulard.



Interview : Brittany Du-Crow
Portrait : Douglas Adesko
Photographie : Chris Perani.